失語症候群

    小朋友，2009年暑假你有沒有和家人一起前往戲院觀賞〈天外奇蹟〉這部有趣感人的動畫電影呢？

    當你戴上新奇的3D眼鏡，立體生動的奇幻冒險躍然眼前。這部皮克斯動畫工作室的第十部電影長片，同時也是他們首部採用迪士尼數位3D技術的作品，延續一貫的皮克斯精神，充滿創意而又不斷追求技術革新，在滿足觀眾觀影樂趣之餘，還能說出一則則獨具巧思、具備豐富情感的好故事，令我們在欣賞之時目不轉睛，不忍移開視線，與劇中人物同悲同喜；在欣賞之後，仍能後勁十足，令人低迴不已。

    皮克斯工作室最早是在盧卡斯電影公司旗下的電腦動畫部門。盧卡斯是誰？小朋友你知道「絕地武士」、「原力」、「光劍」嗎？他就是〈星際大戰〉系列電影的導演與製片。

    在1980年代，電腦並不普及，電腦動畫幾乎是科學實驗室裡的產物，硬體和軟體設備都不足以讓動畫呈現出理想中的動作與造型，不過開創皮克斯的元老們並不受限於當時這些有形的限制，不停的腦力激盪，經歷不間斷的嘗試與研究後，企圖讓藝術的元素主導電腦動畫的構成，而非僵硬死板的程式語言。

    於是，在1984年，第一部結合3D技術的動畫短片〈安德烈與威利的冒險〉誕生了，寫下電腦動畫嶄新的一頁。

    緊接著在1986年，皮克斯又換老闆了，這次是被史提夫‧賈伯斯以一千萬美金買下。賈伯斯是誰？小朋友你知道「麥金塔電腦」、「iphone」嗎？他就是蘋果電腦創辦人與執行長。

    這年，第二部動畫短片〈頑皮跳跳燈〉完成，片中的小檯燈也成為皮克斯延續至今的LOGO。自此，皮克斯不再是附屬的動畫部門，而是獨立的動畫工作室，創作出許許多多精采、兼具口碑與票房的佳作。

    在1995年第一部動畫長片〈玩具總動員〉上映前，皮克斯工作室主要以製作短片為主，或許現在回頭看這些技術稱不上成熟的動畫，難以和今日細膩精緻的畫面聯想在一起，不過皮克斯驚人的創作能量，就是踏著一天比一天更進步的步伐，更加茁壯、更加豐沛。

    1991年，皮克斯和迪士尼簽訂合作協議，有了這麼一個強而有力的全球行銷夥伴，讓〈玩具總動員〉的上映，造成全球轟動，創下三億六千多萬的票房，更寫下了永遠的影史紀錄：第一部完全用電腦製作的動畫長片。皮克斯工作室無庸置疑已經是最閃耀的動畫金雞母了。

    有了這次的成功經驗，皮克斯和迪士尼的更加合作無間，一口氣簽下五部電影的合約，至2004年為止，一連推出〈蟲蟲危機〉(1998)、〈玩具總動員2〉(1999)、〈怪獸電力公司〉(2001)、〈海底總動員〉(2003)、〈超人特攻隊〉(2004)，不僅寫下驚人的票房紀錄，還獲得多次奧斯卡獎的肯定。

    然而，同質性頗高的兩家公司，終究逃避不了瑜亮情結的宿命，在2004年公開撕破臉，正式分道揚鑣。

    幾乎可以和電影情節比擬的是，2005年迪士尼新任總裁羅伯特上任後，積極和皮克斯修補裂痕，後在2006年，迪士尼以74億美金的高價併購了皮克斯。兩者的合作比之前更加緊密，迪士尼吸納皮克斯在創作動畫的長才，皮克斯則運用迪士尼浩瀚的資源。從2006年之後，皮克斯動畫工作室以每年一部動畫的目標推出膾炙人口的作品：〈汽車總動員〉(2006)、〈料理鼠王〉(2007)、〈瓦力〉(2008)、〈天外奇蹟〉(2009)，至於2010年最讓人期待的就是〈玩具總動員3〉的上映了。

    引人入勝的「故事」(Story)，深具藝術性的「角色」(Character)和讓人身歷其境的「世界」(World)，是皮克斯總裁約翰最強調的「動畫三元素」。不管是緊張刺激的〈超人特攻隊〉，呈現浪漫機器人戀情的〈瓦力〉，或是敘說夢想可貴的〈天外奇蹟〉，在在展現了皮克斯不只有作夢的勇氣，更有實現夢想的力氣。任憑電腦科技早已一日千里，他們仍不輕忽手繪的能力，一如北美館「皮克斯動畫20年展」中，牆上有這麼一段話：

    「電腦無法創造動畫，就像手繪動畫不是筆創造出來的一樣，藝術家才是動畫的創造者。」將每幅作品當作是藝術般用心經營，連過程中產出的草稿都追求藝術極致的堅持，皮克斯寫下了一則則永恆不滅的創意傳奇。

    「Thanks for the adventure.Now go have one of your own.謝謝你陪我走過這一段，去展開下一段屬於你的冒險吧！」

     當卡爾爺爺翻開愛妻艾莉留下的冒險小書，看見這段感人的話語，忍不住眼眶濕潤。小朋友，在觀看皮克斯創作的好故事後，屬於我們的冒險旅程也正要展開，只要你勇於作夢，勇於實現，夢想會讓奇蹟發生。

後記：

1.

小朋友，如果你錯過了2009年在北美館展出的「皮克斯動畫20年」，也請不要難過灰心，該展已經移至高雄美術館繼續展覽，不妨趁著長長的寒假，到高雄一窺皮克斯動畫創作的軌跡與源頭吧。展期至2010年3月7日。

2.

〈玩具總動員3〉預定上映日期為2010年6月18日，將同步推出3D電影版本，並在電影上映之前，第一集和第二集的3D版本也將重返大銀幕。

3.

皮克斯之後預定推出的動畫長片有〈汽車總動員2〉(2011)、〈The Bear and the Bow〉(2011)、〈Newt〉(2012)，全部都有3D立體電影版本。

1988年9月成軍的搖滾樂團Beatnik，由主唱兼吉他手櫻井和壽、吉他手田原健一、貝斯手中川敬輔以及鼓手鈴木英哉組成，後於1989年1月1日更名為「Mr. Children」，1992年藉由名製作人小林武史正式進入流行樂壇。〈Kurumi〉原收錄於2003年11月發行的單曲專輯〈掌〉，後於2007年重新錄製編曲，成為電影〈幸福的餐桌〉主題曲。Kurumi日文指久留美，是女生的名字，也是整首歌敘說的對象，同時日文漢字亦可寫為「來未」，顛倒來看就是「未來」，全曲彷彿就是獻給未來的自己，希望不管年紀多大，仍然可以懷抱著夢想，努力追求，永不放棄。

MV堪稱是最熱血的中年男子之歌，描述四名步入中年的男人，距離年輕時的夢想越來越遠，在主唱的召集呼喚之下，歷經千辛萬苦，「Mr. Adults」正式成軍，揮別象徵青春的「Mr. Children」，走向屬於成年男子的夢想之路，任憑大聲嘶喊，投注熱情的演出，沒有獲得熱烈的迴響，然而夢想之花已經燦爛的綻放過了，那些未竟的夢想，就交棒給即將大鳴大放、寫下不朽傳奇的年輕樂團吧。

看著老男人流下激昂的淚水，已將邁入而立之年的我，不禁想像十幾二十幾年後的自己，是否依然有勇氣去追逐夢想？而此刻的自己，是否有能力利用有限的時光，把握當下，不必等到年老時才來懊悔？哪怕未來看不到清楚的樣貌，我們也要盡力前行，不要忘記此時此刻的青春夢想。

中文歌詞由小孩先生的台灣歌迷翻譯，影片檔也已由熱心的網友嵌入字幕，將歌詞與劇情兩相對照，只要內心的熱血未死，想必都會激動流下溫熱的男兒淚吧！

Mr.Children - Kurumi

作詩：櫻井和壽　作曲：櫻井和壽
編曲：小林武史 & Mr.Children

喂～ Kurumi
這街道的景色在你的眼中是什麼模樣呢？
現在的我看起來又是怎樣？

喂～ Kurumi
若是旁人的關心也讓你聽起來像挖苦似的
那個時候又該怎麼做才好呢？

只是回想起過去美好的一切
卻讓人的心情更自覺得瀕老
在這樣的生活裡頭
如今的我 一定得做個就要轉動齒輪啊
伴隨希望的衍生而增加的失望
即使如此明天的內心依舊悸動
「究竟會發生什麼事呢？」
試著去想像看看吧

喂～ Kurumi
假使時間的河流會將一切給洗刷帶走的話
那生存這件事就變得再容易不過了

喂～ Kurumi
在那之後我一次也不曾讓眼淚流下來
可是 讓我能夠開懷真心的笑卻也很少

不知在哪裡扣錯了
發覺到的時候才知道多了一個鈕扣
就像這樣地要是能和 某個有多的鈕扣穴的人相遇
讓一切變得有意義就好了
伴隨邂逅的次數而增加的別離
即使如此內心仍因希望而跳動
每當在走過十字路口的時候
難免也會有迷失方向的時候

總是乞望想擁有比眼前更多
為了追求那不變的愛而高歌
於是齒輪不停轉動

超過必要的負擔 讓齒輪一面發出嘎吱的聲響
伴隨希望的衍生而增加的失望
即使如此明天的內心依舊悸動
「究竟會發生什麼事呢？」
試著去想像看看吧
伴隨邂逅的次數而增加的別離
即使如此內心仍因希望而跳動
現在已經不能夠回頭了啊
向前走吧 踏上沒有你的這條路

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/1997/AsGoodAsItGets/AsGoodAsItGets.html

愛在心裡口難開  As Good As It Gets 

導　　演： 詹姆士布魯克（James L. Brooks）
演　　員：
傑克尼克遜（Jack Nicholson）
海倫杭特 （ Helen Hunt ）
小古巴古汀（Cuba Gooding Jr.）
葛雷肯尼爾（Greg Kinnear）
 
發行廠商： 哥倫比亞三星
電影分級： 普
電影類型： 浪漫喜劇
上映日期： 1997/2/21

1997年是非常神奇的一年，翻開第70屆奧斯卡獎入圍名單，皆是讓影迷們難以忘懷、奉為經典的電影，撇開最大贏家〈鐵達尼號〉不談，光是在「最佳原創劇本」獎項中，一舉捧紅了兩位影壇新秀麥特戴蒙和班艾佛列克；而近年因〈黑色大理花懸案〉開始獲得國內犯罪小說迷青睞的詹姆士艾洛伊，其原著〈鐵面特警隊〉所改編成的同名電影，也榮獲「最佳改編劇本」。而傑克尼克遜和海倫杭特則同時因〈愛在心裡口難開〉拿到影帝和影后的獎項，其實早在1975年，傑克尼克遜和露易絲佛萊雪也曾因〈飛越杜鵑窩〉同時得到此兩大獎的殊榮。

馬文(傑克尼克遜飾)是位難纏嘴賤孤僻的作家，他可以獨自在房間裡創作最美妙的字句，卻無法在現實生活中坦開心胸與人交談，沒有任何人喜歡他，每次出門都必須戴上手套，閃躲鄰近的人群，他是怪咖中的怪咖，有嚴重的種族歧視，另外他罹患了名為「強迫症」的精神疾患。

在馬文苦悶黑白的生活裡，有兩個人居然陰錯陽差打破他的心防，讓他逐漸「越來越好」。一位是同性戀藝術家鄰居賽門(葛雷肯尼爾飾)，他曾經是享有名利的成功人士，然而在一場搶劫事件，一夕之間他喪失了原有的一切，連心愛的狗狗都偏向曾把牠丟進垃圾道的惡鄰居馬文。這段人狗的情感，與2006年日劇〈不能結婚的男人〉(緯來日本翻成〈熟男不結婚〉)，阿部寬飾演的桑野信介和Ken的互動，有著異曲同工之妙。

另一位是兒子患有氣喘病的單親媽媽卡蘿(海倫杭特飾)，她除了是餐廳裡最受歡迎的服務生，並且必須全心全意照顧兒子史賓斯，犧牲了許多被追求的機會。馬文只能接受她的服務，假如見不到卡蘿的身影，他就渾身不對勁。

這應該就是愛吧。接著，卡蘿因兒子的病情惡化必須離開餐廳，馬文為了讓她早日返回，便介紹了一位好醫生，讓史賓斯的病情漸漸好轉。

故事便是描述三人如何在互動中，扶持彼此，儘管互有缺陷，卻能在互補中獲得撫慰。每一個人都在另外兩人身上得到救贖的力量，跳脫原有的窠臼，三個失落一角的圓，竟各自成就對方，劃下豐盈的美滿。

這當中最經典的一幕，就在於馬文試圖將自己心中的愛意表達出來，對卡蘿所說的一段話：

You Make Me Want to Be A Better Man.(妳讓我想要成為一個更好的人)

這句話和湯姆克魯斯主演的〈征服情海〉中，對蕾妮齊薇格告白的

You Complete Me.(妳成就了我)

是多麼相近、多麼觸動每一位男人的心。當你遇到生命中的Miss Right，你所能給予的最大回饋，就是努力讓自己更好，你是心甘情願、不顧一切的想要成為一位Better Man：

As my soul heals the shame
I will grow through this pain
Lord I'm doing all I can
To be a better man

羅比威廉斯的歌聲中，可以看到身為男人的掙扎。在男人的心中都住著一位不想長大的男孩，但是為了心目中的理想女性，男孩會邁出步伐，追逐著她的心，厚實自己的肩膀，收斂起貪玩的翅膀，只因為她值得這一切。

每當看到馬文搓揉著雙手，不知所措，明明有滿腔的心意，卻無法說出口，或是就算說出口，總是說錯話，惹得卡蘿生氣和失望，我就無限心疼，並且聯想到曾經年少的自己。

有多少時刻，望著照片中伊人倩影，進行漫漫沒有結局的單相思；有多少時刻，在一頁又一頁的筆記本上，寫滿伊人的芳名；有多少時刻，只敢默默望著伊人的背影，想像著未來的美好。愛，如果不說出口，終究只能停留在緊閉的心房內，暗自神傷。

缺了一角的圓，假如不踏上追尋的旅程，又怎麼能夠有機會遇到生命中的唯一；當遇到了那塊獨一無二的缺角，卻沒有勇氣大聲說愛，難道只能眼睜睜的錯過一個又一個的圓滿，徒擁缺憾？

當你遇到了世界上最偉大的女性，你會知道的，因為你的心會要你越變越好，你會為了她，努力成為一個「Better Man」。

http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fKatm0687001

影片年份：1979
出  品  國：USA
出　　品：哥倫比亞影業公司
語　　言：English
色　　彩：Color
導演： 羅伯班頓
編劇：Avery Corman
演員：
達斯汀霍夫曼
梅莉史翠普
Jane Alexander
Justin Henry
Howard Duff

在1986年，台灣電影的全盛時代，眾多令人懷念的好片中，由李祐寧導演、吳念真編劇的〈父子關係〉，生動刻畫了父子間的情感，不過類似的劇情架構則可回溯到1979年(我出生的前一年，有夠恐怖的啦)，這部同樣賺人熱淚的父子電影〈克拉瑪對克拉瑪〉。

本片當年一舉拿下奧斯卡五項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳劇本，以及最佳男主角和最佳女配角。還記得小時候第一次在電視上看到達斯汀霍夫曼飾演的泰德，抱著從遊樂器材跌落的比利，不顧自身安危，只求奮力將心愛的兒子送至醫院。當他看著鮮血直流、一邊被縫合傷口(10針喔！)，一邊嚎啕的兒子，那股巨大的心疼與不捨，是我直至今日最大的印象。

泰德原先是個不及格的爸爸，連自己兒子今年念幾年級都不知道，對家裡的事情不聞不問，滿腦子都是工作，由梅莉史翠普飾演的妻子喬安娜終於受不了，拋夫棄子離開了，這天泰德正度過他人生中最美好的五天之一，他被長官告知接手公司一件大案子。

隨著妻子的離去，泰德努力回到家庭，扮演好父親的角色，他會說床邊故事，即使和老婆離婚，他也告訴比利說，媽媽是愛他的，他為了比利可以付出一切，工作狂慢慢試著當一位好爸爸。

一年多過去了，喬安娜居然回紐約透過法律程序爭回監護權，這時她已經脫胎換骨，搖身一變成為運動服裝設計師，而泰德卻面臨被資遣的命運，畢竟他已無法完全將心思放在工作上了。

他寧願去搶薪資較少的工作，也要在法庭上爭取一些優勢，可惜法官將比利判給母親。就在喬安娜來帶走比利的這天，她說...

單純的劇情，卻在演技精湛的主角們的詮釋，讓所有觀眾不自覺投入在泰德和比利這兩位克拉瑪父子身上，每當看到比利因為要離開爸爸搬到媽媽家，就會忍不住隨著他一起流淚。

泰德一如傳統的男性，試圖隻身扛起家庭重擔，不肯讓其他人分攤，即使是最親密的妻子也一樣。八O年代初，正是女性主義蓬勃發展的時候，女人開始走出家庭，力求在職場也有不輸給男性的表現，喬安娜某部分便是這群女性的代言人，她們不甘成為丈夫、小孩的禁臠，希望總有一天能在索然無味的日常生活中破繭而出，尋回生命的意義。

或許從現在來看，這樣的決定再自然不過了，然而在當時的社會風氣下，有著獨立思考能力的女性，在邁出脫離家庭窠臼的第一步前，所面臨的掙扎是無比巨大的，就連本片也隱約暗示給孩子一個完整的家，是夫妻兩人共同的責任與義務。幸而編劇的安排在梅莉史翠普的堅持與建議下，有了較為平衡的處理。無論在喬安娜法庭的證言或是片尾的最後決定，都顯現出除卻身為女強人的外衣，仍保有母親的慈愛、妻子的柔情。

多年後再次將本片看過一遍，最讓我激賞的是，法庭上被告律師狠狠相逼，「妳是否在一生中最重要的關係上失敗了？」迫使喬安娜承認她是不合格的妻子，達斯汀霍夫曼在旁聽席上，輕聲替她否認，這是多麼讓人動容。縱使不再相愛的兩人，一樣可以選擇坦誠面對彼此。

而飾演喬安娜好友瑪格麗特的珍亞歷山大，絲毫不遜於克拉瑪一家三口。她和泰德雖然各有所愛，仍可互相扶持，共度難關，證明了男女之間還是有可能存在純友誼(好吧，我承認這個證明太快了)，除去情愛，有個異性朋友可以傾訴心事，所獲得的支持是非常可貴的。

本片所要述說的，遠比我們實際看到的要多。婚姻裡面沒有誰對誰錯，人生的每一段關係本就互有得失，只要在做每一個選擇之前，多彼此溝通，勇於面對自己的脆弱，即使最後還是分開，所造成的傷害才有可能減到最低。

〈父子關係〉的主題曲〈張三的歌〉(李壽全原唱，蔡琴翻唱版本最廣為流傳)是這樣唱的：

我們要飛到那遙遠地方　看一看
這世界　並非那麼淒涼
我們要飛到那遙遠地方　望一望
這世界　還是一片的光亮

人生中有些事情失去了就無法挽回，所以我們才要繼續往前走，努力把握周遭的一切。

僅以此文悼念那個曾經輕易讓我感動的電影盛世。最單純的感動，或許就是時光流轉下最快消逝的。

http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fWatm0863038

影片年份：1975
出  品  國：USA 
語　　言：English
色　　彩：Color (Technicolor)
音　　效：DTS / Dolby Digital / Mono
導演：史蒂芬史匹柏
編劇：Peter Benchley
演員：洛薛爾德、羅勃蕭、李察德瑞佛斯、Lorraine Gary、Murray Hamilton

如果要認識史蒂芬史匹柏這位舉世聞名的大導演，便無法漏掉這部讓他揚眉吐氣的鉅作〈大白鯊〉。這年是1975年，靠著片中出現的機器鯊魚，史匹柏展開了他30幾年賣座電影大師的生涯。1916年7月，美國紐澤西海岸發生一連串鯊魚攻擊人類的事件，造成4人死亡，1人受傷。後來彼得班奇利將其改編成小說，史蒂芬史匹柏則再依據這本書拍攝成電影史上動物殺人名片，並找來班奇利擔任編劇。

本片的前半部集中在虛構的度假勝地阿米提島籠罩在大白鯊的死亡陰影，儘管警長布洛迪一再提出警告，然而為了保住觀光資源的市長卻要在鯊魚咬死多人之後，才勉強雇用捕鯊高手昆特，正視此一危機；而後半部則是驚險刺激的獵鯊過程，不識水性的布洛迪、勇猛自負的昆特，外加依靠眾多先進工具的海洋研究學者胡柏，和這隻奪去許多人命的鯊魚，展開充滿血腥、生死交關的搏鬥。

30多年後的2008年7月，當年的拍攝地瑪莎葡萄園海岸竟然傳出有人看見大白鯊的蹤跡，可能是受到電影的影響，有關當局立刻封鎖海岸，不過並沒有發現鯊魚。事實上，大白鯊雖然是肉食性動物，不過牠們並未像電影中渲染的那樣致命可怕，相反的，牠扮演著海洋食物鏈關鍵的角色，卻在人類的肆意獵捕下，漸漸消逝了身影。

導演巧妙運用鏡頭，成功形塑出海中殺手的印象，還記得當年無論電視或卡通，只要出現三角形的鯊魚鰭出沒，便會搭配片中約翰威廉斯所作的配樂，讓人在緊張之餘，不寒而慄。無怪乎大白鯊殘酷的形象深植人心，即使早已邁入新世紀仍無法翻身。

飾演充滿正義感警長的羅伊謝德，著眼公眾利益，試圖說服利慾薰心的市長，成功傳達「堅持對的事」的無奈，任憑他身為民眾生命安全的守護者，面對既得利益者的阻攔，也有使不上力的時候。然而不只為了全民，更為了自己的妻兒，他毅然決然踏上捕鯊之途，儘管他是個旱鴨子。羅伊謝德已於今年2月(2008)在阿肯色州病逝，享年75歲。

飾演海洋研究學者胡柏的李察‧德瑞福斯則從一開始充滿專業的學者角色，到最後成為對於鯊魚沉迷的小夥子，在捕鯊船上他是浮躁、不服昆特的，甚至他願意為了鯊魚，不惜自己隻身裝在籠子裡，下海與之奮戰，差點就要葬身鯊口了。李察最讓我印象深刻的是在電影〈春風化雨1996〉，演出誨人不倦的音樂老師。

至於在電影最後逃不過鯊魚手掌的由羅勃蕭飾演的賞金獵人昆特，則在後半部讓人又愛又恨。他主導了獵鯊船的一切，專制蠻橫，嘴上饒不了任何人，甚至獨自決定斷絕對外聯繫，誓死要將鯊魚帶回，只可惜他的戲分在最後五分鐘，一下子就被鯊魚吞噬。羅勃蕭一生參與了許多經典電影的演出，1978年過世。

三人原先是一盤散沙，共同的目標是要把大白鯊解決掉，誰都不服誰。在深夜喝酒暢飲，比賽誰受的傷最多，高興唱著〈美麗的西班牙女郎〉，男人的友誼自此展開。這當中提到的1945年，運載轟炸日本廣島長崎原子彈原料的「印第安納波里斯號」沈船事件，則替艦長埋下平反的契機。

1996年，一位看過〈大白鯊〉的大學生亨特，對這起事件感到好奇，展開一系列的訪查，終於得知其實海軍最高層一直都知道波里斯號陷入危急之中，卻因為誤判情勢，使得該艦遭日本擊沉，1200位官兵最後只有300人存活，其餘大都成為鯊魚的食物了。

綜觀全片，或許以今日的電腦科技、拍攝技巧來看早已過時，然而其開創了動物災難片模式，將大白鯊的邪惡形象深入人心，卻影響往後許多電影。同時，由本片帶領的高概念類型電影則以「大投入、大製作、大行銷、大市場」開始風靡每一位喜愛大場面感官刺激的影迷們。

延伸閱讀：

1.國立台灣博物館即日起到今年10月12日，舉辦「鯊手輓歌─瀕危的海上王者」特展，針對鯊魚有更深入的介紹：

http://www.ntm.gov.tw/tw/exhibitions/3a1.aspx?id=58

2.賴賴：鯊手輓歌

http://blog.nownews.com/dady812/textview.php?file=161481

3.Jaws (大白鯊) 1975

http://klarc.pixnet.net/blog/post/11977007

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/1990/KungFuVsAcrobatic/KungFuVsAcrobatic.html

摩登如來神掌  Kung Fu VS Acrobatic 

導　　演： 黃泰來 
演　　員： 劉德華、王祖賢、陳百祥、元華、梅小惠、曹達華 
電影類型： 喜劇
上映日期： 1990/8/11

黃泰來，這位導演在80、90年代曾經拍了許多膾炙人口、至今仍在電影台不斷重播，引得廣大懷舊港片迷每次轉台的當下，必定不由自主停止手上的遙控器，一邊回味當年影星年輕的面容，一邊細數自己過往的年少歲月。

1990年上映的〈摩登如來神掌〉則是其中堪稱經典的一部。論劇情，這部片頂多落得中下的評價，全劇除卻飾演遲陳百祥的奮力搞笑外，簡直是一場古今拼貼的鬧劇，前半部集中在飾演雲羅公主的王祖賢主僕二人在沉睡數百年後，來到90年代初的香港，所產生的種種違和感；後半部則在於主角劉德華飾演的武德輝終於習得如來神掌第九式「萬佛朝宗」，得以擊敗迷戀公主的天殘。

劇中融合了當時熱門的大陸特異功能人士，連飾演天殘的元華都是搭乘專機來到香港；同時耗費鉅資，加入了可愛小龜鬼魂的動畫，試圖仿效1988年迪士尼以羅傑兔為主角出品的〈威探闖通關〉(Who Framed Roger Rabbit)，雖然仍有一絲絲的可看性，不過出場時間過短，明顯流於東施效顰之嘆。

至於主角群的演技更是不值一書，儘管1988年劉德華已經在王家衛的〈旺角卡門〉一片中獲得突破，他的演技逐漸受到重視，然而或許是那個年代正是華仔拍攝電影的高峰，密集接片的結果，難免良莠不齊，同時他始終被定型在奶油小生的角色，無怪乎在這本片中他仍只有盡力耍帥。

陳百祥的搞笑功力是無庸置疑的，迥異於周星馳冷面笑匠的表達方式，他採取的是更普羅、遊走於低級與中級的危險地帶，只要是他製造的笑料，絕大多數都是出糗、膽小、貪心、好色，接近豬八戒在西遊記所立足的定位。而他與小龜鬼魂的對手戲，讓人對其不禁另眼相看，增添不少趣味。

雲羅公主很明顯是為王祖賢量身訂造的，美艷不可方物，亮麗脫俗，正是她在1987年主演〈倩女幽魂〉後，不知幸與不幸，落入被定型的命運。在本片中，她不須太多演技，只要努力當一個花瓶就好。

擔任武術指導的元華結合動作和搞笑的功力，在本片中開始得到重視，立下後來1991年接演〈龍的傳人〉，和星爺搭擋父子聯手製造笑果的基礎。不過，很可惜的是，透過王晶的劇本，觀眾只能窺得他精湛武藝的極少部分。

你會很好奇，既然劇本通俗、演技普通，本片何以稱上經典？首先，這部片本來就不是以成為「經典片」為拍攝宗旨，相反的，它是在向由凌雲執導的1964年版〈如來神掌〉致敬，所以從片頭剪接了古老邵式電影版的片段，直到第一代的大俠龍劍飛曹達華，客串擔綱武俠小說家古蛇(這點很明顯影射詆毀大師古龍)，到兩代「萬佛朝宗」招式皆可在本片中看到，在在顯示了近三十年來香港電影工業的演進。

其次，早在周星馳使用大量電腦特效拍攝〈功夫〉之前，〈摩登如來神掌〉就已經在銀幕上進行「傳統」和「現代」的論辯，當武功高強的俠士來到科技發達的新時代，高手還算是高手嗎？另一方面，不也傳達了「英雄不再」的慨歎？

其實，前一陣子台灣電影台也曾播映過一部1982年，同樣由黃泰來導演的〈如來神掌〉，當時是由爾冬陞飾演新一代的龍劍飛，而曹達華同樣在本片客串一角，擔任自創如來九掌的如來天尊。

不論黃玉郎的漫畫、長篇電視劇，甚至電影史，〈如來神掌〉這個名字總要被人叨念好幾回，畢竟當中的神幻招式、武林恩怨，不正是讓人一再回味的元素嗎？就連黃霑所唱的主題曲〈英雄出少年〉(黎彼得詞/盧冠廷曲)，總會引起心中澎湃不已：

如來神掌　重現江湖
武林至尊　還看今朝
                                                                               
擋住了飛刀飛劍　掌風像雷像電
萬佛朝宗一轟　豪情人世重現
闖蕩江湖　千山踏遍
掌出有神　建功立業
創新天　憑我赤手空拳
                                                                               
彩霞裏　陽光下
展露我的青春臉
看今朝　數風雲
是英雄出少年

近20年前的影像依然活躍在DVD、電視重播裡，然而許多人事卻已全非。老大俠曹達華已於2007年1月病逝英國，黃霑更早在2004年因肺癌病逝香港。於是那一幕幕英雄兒女情長，盡成追憶，永遠在你我的腦海中不斷上演。

http://www.truemovie.com/2008moviedata/Hancock.htm

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2008/Hancock/Hancock.html

中文片名：全民超人

英文片名：Hancock

國別：美國

類型：動作、科幻、喜劇

導演：彼得伯格 Peter Berg(反恐戰場)

編劇：Vince Gilligan (愛情向前衝)

演員：威爾史密斯 Will Smith(我是傳奇)、莎莉賽隆 Charlize Theron(倩影刺客)、傑森貝特曼 Jason Bateman(鴻孕當頭)

超人，是最孤寂的職業。

24小時待命，因著凡人的危難，必須挺身而出，宛若天神的代言人，超乎凡人之外，擁有過人的神力，刀槍不入，飛天遁地，無所不能，但是當夜深人靜之時，不是每個超人身邊都有美麗的露易絲，而在遼闊的地球之上，只有自己獨自生活著。

本片一開始，讓觀眾看到一個深為孤獨所苦的全民超人，酗酒，對人類出言不遜，即使是整治犯罪，往往造成難以想像的破壞，沒有人誠心接納他，超人，成了「超級煩人」，徹頭徹尾是個渾球。

直到他遇到公關雷安勃，展開了漫漫的改造之旅。入獄為之前犯下的過錯，承擔應有了懲罰。改變是很煎熬的過程，尤其是從墮落邁入正軌，更是和習慣、時間的拉鋸。

沒有超人的洛杉磯，回復到往昔的罪惡之都，於是依照雷的構想，警方和人民開始渴求超人再現。穿上嶄新的超人裝，成功解救一次銀行劫案，他也用行動拯救了自己，贏得了掌聲與尊敬。

電影到此為止，約進行了一小時，是個「浪子回頭金不換」的勵志故事，然而後半部急轉直下，從雷的妻子瑪莉奮力教訓超人，將房子撞出一個大洞那時起，全片基調有了一百八十度的大翻轉，變成「超人情侶的千年之戀」。

原來超人並不孤單，當她們誕生在這世上時，便是兩兩配對。只要這一對真心相愛，不離不棄，神力就是失去，超人自此成為凡人，在美好愛情的滋潤下，平凡死去。

全民超人和瑪莉這位神力女超人就是一對。每一次的相愛，卻只會帶來生離死別，為了保護對方，往往就必須冒著失去生命的危險，於是往往就要有人選擇離開，成就對方。越是相愛，就必須遠離深愛的那個人，是要承受多大的心痛？八十年前，瑪莉為了保全超人的性命，選擇離開。

然而，宿命總會讓久別的戀人，再次聚首。最後的三十分鐘，導演用非常急速的步調，交待了兩人間千年來的糾葛，以及前來尋仇的罪犯，引爆的新危機，一次讓兩位重逢的戀人陷入死亡的境地。

然後，是有人該離開的時候。我們看著飾演全民超人的威爾史密斯，不停跳躍，挽救瑪莉的心跳，越跳越遠，直到跳向遙遠的天邊，跳向另一個成全。

這是部沒有超人的超人電影，銀幕出現的都是再平凡不過的平常人，因愛相聚，因愛分手。難怪有人提出「希臘神話說」，認為是編劇將宙斯和希拉的愛情故事融入劇情中。

超人不過是人對神的另一種想像，是人對自己能力不足的投射。於是，超人雖然能力不同於世人，卻也可能有相同的悲喜愛憎，同時也要肩負救苦救難的菩薩角色。當超人的能力越強，反映的不過是人心的怯懦，境遇的未竟人意。

因為愛，超人也能像凡人般沉浸愛河，白首偕老；因為愛，凡人終於和超人有了共同之處，產生了密不可分的連結。每一對相愛的戀人，都可能是逐漸步入平凡的超人。愛，是如此矛盾，一方面讓我們趨於平凡，卻也讓我們邁入不凡。

談場戀愛吧！讓人生總有點不凡的契機，為了嘗得愛情的甜蜜，即使不當超人又何妨？這世間本就是沒有超人的世界，唯有愛能拯救彼此。

這個國家的人心生病了。

翻開動漫史上最著名的醫生不計其數，最讓人津津樂道的是收取巨額醫療費的怪醫黑傑克，然而最令人動容、每看一次就必定落淚的，就屬西爾爾克和他的兒子喬巴的那面櫻花海賊旗。

「海賊旗象徵著世界上無所不能的信念。」西爾爾克和喬巴一樣，都被同伴拋棄，只能獨自活下去，心靈都千瘡百孔。也因為如此，他們更能知道心生病的痛楚，更能激起想要治癒那一顆顆受傷的心。

延續2007年的劇場版〈沙漠王女與海賊們〉(薇薇公主對抗克洛克達爾的復國記)改編舊劇情的性質，本篇則同樣出自第二部，將磁鼓島篇稍加調整，仍保留最熱血、最讓人熱淚盈眶的橋段，引領讀者再次回味笨蛋醫生所帶來的感動。

喬巴在遇到西爾爾克之前，是隻誤吃「人人果實」的藍鼻子怪物，既不像馴鹿，更不為人們接受，當他僅僅是渴求同伴的認同，得到的卻是排拒、辱罵與刀槍。「他的心靈曾經受過創傷。」魔女Dr.古蕾娃如是說。與西爾爾克相遇之後，他第一次遇到不會討厭他、拒絕他的人類，同時全心全意的接納，更重要的，這位庸醫有一個很偉大的理想，要讓櫻花盛開的奇蹟發生，拯救這個人心生病的國家。

西爾爾克之死是航海王史上最壯烈的一頁，儘管他並非海賊，卻為了捍衛海賊精神而死。視人命如草芥的磁鼓王國前國王瓦爾波，放出「醫生20」生病的假消息，誘騙逃犯西爾爾克赴死。

「我的人生真是太美好了！」這是偉大的庸醫自爆前的遺言。

喬巴承繼西爾爾克的信念，向古蕾娃學了所有醫術。「單憑善良是無法治癒人的，要救人就必須具備足夠的知識和醫術！」

對我來說，即使在這部劇場版裡，魯夫已經具備開三檔的能力，妮可羅賓和佛朗基成為同伴，黃金梅利號這時被千陽號取代，甚至連薇薇公主也不見人影，喬巴和西爾爾克超越親情的牽絆，才是恆久感人的關鍵。

「好了，上路吧，笨兒子。」古蕾娃在送走喬巴一行人之後，這麼說著。原來，她也跟西爾爾克一樣，早已將可愛的馴鹿當作是朝夕相處的親人了。芭樂又熱血，明明知道劇情會怎樣安排，看了不知道幾遍，每每看到西爾爾克壯烈成仁、古蕾娃完成西爾爾克的心願，讓滿天飄落粉紅色、宛如櫻花的雪、孤獨許久的喬巴終於獲得接納，總會激動落淚。

「這世上根本就沒有能治百病的藥啊，所以才需要醫生。」真正難醫的是人心，因為它是最脆弱、最容易生病的，而且沒有具體有效的藥方，每顆心的病因都不同，或孤獨，或失落，或椎心刺骨，或毫無知覺，或根本就沒有心，然而我們總會遇到那位仍然堅持不放棄，隨時陪伴左右的人，這樣的人或許也可以稱得上是位好醫生吧。

你的好醫生在哪呢？是不是已經把他當成是獨一無二的「同伴」了呢？

http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fKone0312047

這部1980年(天哪！我就是在這年出生的)出品的大作，以日本戰國時代大名武田信玄的影武者做為敘事主軸，一方面呈現武田家由極盛到衰亡的過程，另一方面也藉由仲代達矢飾演的影武者，某部分傳達導演黑澤明的人生與工作態度。值得一提的是，主角仲代達矢在27年後，則在NHK的大河劇〈風林火山〉中，飾演信玄之父信虎，倒也十分有趣。

西元16世紀正是風起雲湧的日本戰國時代，天皇的勢力每況愈下，每一個富有野心的大名，莫不以上京(京都)接受天皇冊封官職，挾天子以令諸侯。

本片一開始便是老信玄、信玄之弟逍遙軒信廉(長期扮演信玄的影武者身分，由山崎努飾演)，以及新任影武者死囚犯的對談。畫面中三個人幾乎穿著、長相相似，左側是信廉，信玄居中，最右側是剛逃過死劫的囚犯，點出全片的主要命題：本尊 VS.影子。

時間發生在1573年，甲斐國國主武田信玄在平定內亂之後，也踏上了進京之途。前一年年底，他方以威震天下的武田騎兵團在三方原力克德川家康。夢想中的京都幾乎就在眼前，根據史書記載，信玄是在攻下野田城後病逝。不過本片則稍做改編，讓信玄因為在前線聆聽野田城主的笛音，而遭受槍擊，傷重不治，好讓影武者能夠順利上場。

信玄死後，為了遵守隱瞞死訊三年之約，家臣們連同近侍合力演這一齣戲，除了要欺騙虎視眈眈的織田信長和德川家康外，更要連自己人都要騙過。

這期間，老一代的影武者信廉做為指導者，逐步教導新任影武者如何擔任好信玄替身的角色，

在高天神城一役大勝德川後，影武者逐漸忘記自己是誰，竟連信玄的座騎黑神駒都不自量力要騎上去，沒想到一舉將埋藏三年的真相給摔了出來，恰好已達三年之期，狼狽被趕出武田家門。

1575年，武田家由盛轉衰的長篠之戰登場，織田與德川三萬聯軍，採用火槍的三段射擊戰術，將勝賴的一萬五千軍隊射殺殆盡。信玄遺留下來的著名家臣馬場信房、山縣昌景、內藤昌豐均於此役戰死。

而失去依歸的影武者也挺身迎向自己人生和武田家的滅亡之戰...

全片戰爭場面浩大，以三場戰爭為段落分界，先以野田城之戰揭示信玄之死，再以高天神城之役安排影武者入戲太深，致使被掃地出門，最後以長篠之戰做為結局。

片中的每一個人都受到死信玄的牽引，被玩弄於股掌之間：其子勝賴終其一生都無法跳脫父親的巨大陰影，註定了悲劇的下場；織田與德川竟也被騙了三年，難怪信長得知信玄死訊，也忍不住跳了一首敦盛，大嘆「人生五十年」；更不用說同是信玄影武者的信廉和死囚，仍努力的扮演好影子的角色。

片中選角均是一時之選，儘管之前影武者由勝新太郎擔任，後因與黑澤明發生不快而被撤換，改由老搭擋仲代達矢接任，不過仍將影武者的心路歷程呈現的淋漓盡致；而與山崎努飾演的武田信廉，更有非常精采的對手戲。讓人驚艷的是隆大介飾演的織田信長，則將那股霸氣傳達的非常入神。全片榮獲當年坎城影展金棕櫚獎，並獲得奧斯卡最佳外語片提名。

本片延續黑澤明一貫色彩鮮豔的攝影風格，也安排了一段影武者的夢，讓他脫離不了信玄的掌握，影子終究是無法單獨存在的，在本尊死後，就逐漸失去了依憑的根據，忘卻了自己真實身分。

「影武者」可視為黑澤明的化身，以壯烈的武士精神來表達電影之美，即使他只是一位電影巨匠，也要盡其所能的投入，縱使忘我至粉身碎骨也在所不惜。

1582年，織田德川北條的17萬聯軍進攻甲府，嫡子信勝(竹丸)元服，正式繼位。後與父親勝賴一同於天目山自殺。武田家滅亡。

延伸閱讀：

台灣電影筆記：電影大師黑澤明

http://movie.cca.gov.tw/Case/Category.asp?Year=2004&CategoryID=38

http://www.truemovie.com/2007moviedata/Always.htm

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2007/Always/Always.html

昭和33年，西元1958年，民國47年，距離二次大戰結束已經13年了。日本逐漸走出戰爭的殘破景象，正胼手胝足的創造屬於自己的美好未來。

這部改編自西岸良平連載逾30年漫畫的電影，在2005年日本上映時，造成轟動與驚人的票房得獎紀錄。導演山崎貴由電影特效起家，在本片中運用先進的VFX(視覺特效製作)技術，重現了那個東京鐵塔還沒完全完工的純樸街情。

本片以東京鐵塔的興建為主軸，順敘描述小汽車工廠社長鈴木(堤真一飾演)一家與失意小說家暨小雜貨店老闆龍之介，分別新到一名成員，笑中帶淚的相處過程。看完這部電影，只要是六年級生一定都會聯想到1986年中視八點檔〈家和萬事興〉(由寇世勳、潘迎紫主演)，同樣也是透過時代小人物的悲歡離合，來鼓舞當時的民心。

─不過，那個可愛的年代，確實已經離我們遠去，好遠好遠...

鈴木家的新成員是崛北真希飾演的鄉下女孩「六子」，說話帶點可愛的鄉音，雖然「鈴木工廠」公司規模與先前想像的有落差，但是在溫馨的鈴木家裡，所感受到的「家的感覺」，讓她很快的融入其中。

而龍之介(吉岡秀隆飾)是個每每投稿日本文學大獎芥川獎失利的作家，偶爾寫「少年冒險團」的兒童小說來「教育未來的讀者」(當年上半年得獎者是日後獲得諾貝爾文學獎的大江健三郎，當年他才23歲5個月)。暗戀的酒店老闆娘浩美(小雪飾)帶來被遺棄的孩子「淳之介」，讓他開始體會到有家人的感覺。

雖然是互不相關的陌生人，然而在那個時代，也能產生如同親人般的情感，不分彼此，即使是街頭巷尾的鄰居，就是同屬一個大家族，自然而然激起心頭一陣暖意。

最令我感動的有三個畫面：一是龍之介拿出戒指盒向浩美求婚那段：

「我的錢只夠買盒子，可是，不久就能買裡面的東西了...」空空的戒指盒，是龍之介所能給的全部，然而相信每一位觀眾都能看到盒子裡還有更珍貴的物品：愛，最真切的愛。看著他緩緩將無形的戒指為浩美戴上，我想，那就是最動人的求婚了。

另一是龍之介不惜跟鈴木社長借錢，也要讓淳之介過一個幸福洋溢的聖誕節。那枝在富有的親生父親(小日向文世飾)眼中三流的鋼筆，卻是無價的禮物。

活躍於七、八十年代的三浦友和客串的宅間醫生，儘管戲分不多，但是他在喝醉之後，思念在戰爭死去的妻女，醉倒路旁的畫面，不禁讓人動容。

感人的情節俯拾即是，就連脾氣暴躁的鈴木老闆，戲精堤真一演來也是入木三分，而藥師丸博子扮演的鈴木太太，塑造了好太太、好媽媽的完美形象，尤其她在兒子一平衣服補丁所精心安排的護身符，在在讓觀眾忍不住聯想到自己的母親。

東京鐵塔本名是「日本電波塔」，是模仿法國艾菲爾鐵塔興建成的電波發射基地，從1957年6月29日動工，在1958年10月14日竣工。那個古老年代，電視、冰箱、汽車都還不普及，台灣也曾走過那個過渡階段：整個巷子裡的人擠在小小的房子，觀賞唯一、小小的電視機，任憑物質缺乏，卻充滿著濃濃的人情，那才是最令人懷念的。

全片的句點就停留在鈴木一家在夕陽下，遙望著完工的東京塔，如同片尾曲所說的：

西沉的夕陽，一定會帶著明日重新回到這裡。期待今年九月第二部在台上映。

從前，有一個國王，為他的公主舉辦宴會。有個衛兵見到公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網。

但是卑微的士兵，哪配得上公主？

後來，他終於有機會告訴她，他不能沒有她，公主深深受到感動，她告訴士兵：你如果連續一百個晝夜，日日夜夜守在我的陽台下，我就以心相許。

於是士兵去等了一天，二天，十天，二十天，公主每晚都可以看到他，刮風下雨，他都不走，小鳥歇腳，蜜蜂螯他，他還是不動，然而，到了第九十天，他變得蒼白虛弱，雙眼不聽使喚，流下淚來，他甚至睡不著，一切都看在公主眼裡，到了第九十九夜，士兵起立，搬起椅子，走了。

「就這樣？」

每個人終其一生，總有一部電影在你心中流轉。也許平常深埋在記憶深處，根本不會發現它的存在。但是當一段動人旋律、或是劇情片段被提起，你的心會糾結成一團，彷彿可以榨出舊日時光那些遙遠的回憶般，放映機會自然而然地將我們帶回電影場景，悠悠播放著一幕幕歷久彌新的感動。

「新天堂樂園」藉由男孩多多和放映師艾費多的忘年情誼，勾勒出義大利小鎮的純樸風情、電影事業發展的演變、夢想的追尋、愛情的離別與重逢、母子間動人的親情，以及挑起了我們每個人對於電影曾有的種種回憶...

在我小的時候，還有看過將近一整面大牆壁的巨型電影螢幕，看電影是件非常過癮的事，在短短的一個多小時裡，好似可以穿透薄薄的布幕，來到另一個世界，不必理會外在的種種。

民國七十幾年，沒有有線電視，也沒有發達的網路，舉家外出到電影院是最簡單的享受，走幾步就是電影院，當年國片非常興盛，甚至就有買電影票送小紀念品的活動，還記得我還曾經拿過「孫小毛魔界歷險」的橡皮擦。

而在中南部有些地方，還有戶外蚊子電影院，我就曾在雲林北港的鄉下看過幾次，那不知道是多少年前的事情了。一大群人擠在巨大的螢幕前面，周圍還有攤販的叫賣聲，小孩的哭聲，當然還要搭配蚊蟲的嗡嗡聲，才稱得上名實相符。

「新天堂樂園」則是我國中時候在課堂上看的，如同現在的學生一樣，在煩悶的課程外，老師能夠大發慈悲放電影給我們看，簡直要感動到痛哭流涕了。直到現在我都還記得那兩節課，兩邊都拉下窗簾，室內一片黑暗，只有偌大的投影幕在閃爍著，電影的所有美好，隨著顏尼歐‧莫利克奈的悠揚樂曲，一個接著一個，鑽進我的心裡，震撼著我的心神。

十幾年過去了，要看到當年原始版本是很困難的，因為這部片在2001年重新放映了三小時導演版，填補了一些空白與想像，交待了一些情節，卻也說得太多。

現今的電影並未像當年本片所預言的走向沒落，然而那種濃濃的人情味、簡單的感動，竟也難以在現在高科技的電影院看到了。或許這算是另一種電影的衰敗吧。

我終於知道士兵為何放棄了。

要是到了第100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死。

所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。

這部1983年的老電影，簡直是台灣史上最催淚的電影之一。我幾乎是一聽到「酒矸倘賣沒」的主旋律，就忍不住一直落淚。

20幾年後來看這部電影，最讓我心碎的不是小人物悲慘的遭遇，而是匆匆而逝的時光，完全不等人似的，不停地往前流去，無論你是否願意，那個才4歲的胖小孩，也已經快要30歲了，真是有夠給它恐怖。

台北也是。電影裡出現的台北街景、人們所穿的衣服打扮、甚至是舞台設計、舞者的舞步，都早已不復存在，或是被視之為過時落伍。

故事的主角是由孫越叔叔(現在則是爺爺囉)飾演的啞叔，他因為戰爭而失去聲音，來到台灣只能在眷村裡撿破爛維生。某日他在路旁撿到遭到遺棄的女嬰阿美，於是他的人生、女孩的人生，以及在眷村裡人們的生活也開始改變了...

就如同可以預期的故事情節：女孩長大了，成為大受歡迎的歌星，卻也離一路陪伴的人事物，越來越遠。眷村後來被拆除了，一些人也永遠離去了，直到最後，啞叔也離開了她，到另一個世界去。

單就劇情來看，實在有點芭樂催淚，不過光是演員細膩的演技和動人的歌曲，就絕對足以讓這部電影立於國片史上不朽的地位，並且讓我這種老人家低迴不已。

劇中出現的歌曲除了主題曲「酒矸倘賣沒」，還有「一樣的月光」、「請跟我來」、「變」...等經典，儘管在片中處理的手法實在有點像MV的形式，反而顯得做作矯情與突兀，但是對我這個老人家來說，真是再次聆聽舊日感動的回憶時刻。

孫越在全片沒有講任何一句話，卻光靠著眼神、表情、動作，深深打動觀眾的心，難怪會得到當年第20屆金馬獎影帝的殊榮。

如果你想要下著雷雨的週末午後，細細回憶那些已經不可能再回來的時光，那麼一個人看著「搭錯車」，好好哭一場，或許是個不錯的選擇。

「大獨裁者」是卓別林另一長篇鉅作，也是他的第一部有聲電影。

當時正值第二次世界大戰，希特勒領導的德軍正如火如荼地在歐洲各處肆虐，同時在各地的集中營殘殺猶太人。幾乎沒有人敢挺身而出反抗他，可想而知在1940年這部電影推出時，卓別林承受了多大的壓力。

劇情描述一位在第一次世界大戰因空難而喪失記憶的猶太理髮師，沒想到就在他病癒甦醒之後，卻面對當時大獨裁者的迫害而顛沛流離，在影片最後陰錯陽差被錯當成是獨裁者本人，進而發表一篇擲地有聲的演講。

整部電影可以分為兩個部份：獨裁者和猶太理髮師，由卓別林分飾兩角。其實卓別林可說是當時和希特勒長得最相像的人，不僅同年同月生(卓別林只比希特勒早出生四天)，同樣以嘴上一撇小鬍子形象聞名全球。然而若說兩者最大的差別，無非就是卓別林電影中流露出的人道關懷，和希特勒的殘酷不仁形成強烈對比。

片中在描述獨裁者的部份，無不極力諷刺納粹的無知與殘暴，儘管沒有明白出現德國、希特勒的字眼，不過從人物的服裝、動作，應該沒有人不知道主要指涉的對象為誰。為了要讓獨裁者的一言一行顯得愚蠢，所以大部分的笑點都在這個部份，尤其另一獨裁者(暗指墨索里尼)來到國內訪問，引發的一連串滑稽的效果更是經典。藉由劇中人物令人哄堂大笑的舉措，引導觀眾思考現實生活中的獨裁專政，不也一樣愚蠢至極？

其中最明顯表現出獨裁玩弄世界於掌心的一幕，就是卓別林和地球形狀的汽球共舞的畫面，背景襯著柔和的音樂，獨裁者與地球翩然起舞，堪稱是電影史上最善用道具的巧思，如同征服世界野心一般，地球最後「啵」的一聲，瞬間破滅。

至於猶太理髮師，應是卓別林想延續之前一系列流浪漢形象所創造出來的人物，相對獨裁者的部份，就來得不夠深刻。不過很顯然地，瑕不掩瑜，片尾的演說是卓別林的一大嘗試，不只是對當時的觀眾訴說，放在今日來看，仍然一字一句打動每一個人的心裡。

即使在21世紀的現在，除了第三世界外，幾乎沒有「獨裁者」。不過我們依然可以看到許多國家或是領導者，假民主、維護和平為名，發動無情的戰爭，隨著科技進步，殺傷力也與日俱增。

片中理髮師說的「美好新世界」何時才會真正來到呢？

1930年，儘管有聲電影已經近乎席捲影壇，各大片場無不開始往有聲電影靠攏。

對於早已習慣聲光享受的我們，一定很難想像，一部電影完全沒有對白，就這樣撐90分鐘吧。不過卓別林做到了，他獨自對抗有聲電影的潮流，同時在這部電影首度嘗試加配音效，整部電影沒有任何人開口說話，最多只有黑白相間的字幕卡。

可是，藉由無聲的對白，我們卻依然能夠清楚瞭解主人翁對於賣花女的愛戀，是如此深刻、如此偉大。

如同整部電影最後一張的字幕卡顯示的：是的，我現在可以看見了。身為觀眾的我們，的確也看見了默劇所呈現出與有聲電影獨特的那一面。演員用他們的肢體和眼神流動，展現出超越口語的力量，單純卻有力量，靜默卻讓人更感動。

一事無成的流浪漢對街上賣花的盲女一見鍾情，用身上僅剩的銅板，買了一朵小花，別在胸前。他隱藏自己的不堪，經由種種巧合與逗趣的遭遇，給予賣花女支援，無私的奉獻：為了有錢買東西送給佳人，所以他去當街道清潔員；為了幫賣花女付房租和籌措醫治眼睛的費用，他不只去當拳擊手，被打得遍體鱗傷，甚至還被誤認為強盜，鋃鐺入獄。

不過這一切，又算得了什麼呢？

只要他在她心中，永遠是那個體貼富有的紳士，那就足夠了。

最後，她看到了，並且開了一家花店。他是如此落魄，她會認出眼前的流浪漢，就是那個一直陪伴她的那位紳士嗎？

卓別林沒有告訴我們最後的結局，他留給我們自己去完成。

在廣闊的城市中，我們都可能是別人生命中的一道光，照亮著目前身處黑暗的人們。

這是部講述兩道微弱的城市之光，為彼此照亮的故事。